FAITES CONNAISSANCE AVEC L'ARTISTE 'RAD DAN'

UNE CONVERSATION AVEC UN ARTISTE : [ILS L'APPELENT] RAD DAN

Interview de Beau Flemister.

Si vous vous êtes déjà demandé d'où venaient certains des noms de design les plus uniques de Haydenshapes ou certains des sprays pour panneaux de Craig Anderson… c'était de l'esprit et des mains d'un artiste australien qu'ils appellent Rad Dan. À l'approche de son exposition d'art (actuellement présentée ici ), «Ils m'appelaient Rad Dan», de Daniel R. Watkins, nous avons rencontré l'homme lui-même (Daniel Watkins) qui nous a parlé de son inspiration, de ses conseils et de la manière dont il a trouvé le nom de l'Hypto. Krypto d'un livre magique…

Haydenshapes : Vous et Haydenshapes remontez loin, n'est-ce pas ? Comment as-tu rencontré Hayden pour la première fois ?

Rad Dan : Je suis presque sûr que c'était grâce à un ami commun (Watman). Mais j'avais probablement environ 17 ans à l'époque où je surfais à Mona Vale. Hayden et moi avons alors discuté.

Vous avez conçu le logo FutureFlex (anciennement FiberFlex), entre autres, comme le Hypto Krypto pour la marque Haydenshapes.

Ha, j'avais complètement oublié que je les avais fait. Ouais c'est vrai. Je suppose que j'en ai fait quelques autres comme le Shred Sled aussi. C'était il y a si longtemps. Mais c'était à peu près au même moment où je nommais d'autres produits, et j'avais acheté ce livre de noms d'astuces de magicien, alors j'ai pensé que c'était un bon début pour faire bouger mon cerveau. Je sortais juste des mots du livre et je mélangeais les lettres. C’est de là que vient Hypto Krypto. Mais en fin de compte, donner des noms de tours de magie aux planches Haydenshapes était une bonne solution.

Qui a été votre principale inspiration pour vos tableaux/sprays uniques ? J'ai l'impression qu'il y a eu des copieurs depuis ton style…

Oh, tout le monde va déchirer et copier. Je suis coupable de ça aussi. C'est la façon dont vous le réinterprétez et le résultat que vous voulez qu'il donne. Mais j’ai puisé une prodigieuse inspiration dans les plateformes musicales et culturelles. Quant aux identités, Ozzie [Wright] était claire, étant un jeune enfant ayant grandi sur les plages du nord. Robert Crumb, Warhol, Ed Templeton, Duchamp, toute la scène musicale punk/metal des années 70. Ce seraient les principaux.

Quand pensez-vous avoir réalisé que vous vouliez devenir artiste ?

Je n’ai jamais vraiment recherché l’art quand j’étais jeune. Je suppose que j'avais l'habitude de peindre des œuvres d'art sur toutes mes planches, car c'étaient de vraies merdes, et cela leur donnait un aspect neuf. Ensuite, on me demandait de peindre les planches, les murs, les magasins, les œuvres commandées par des amis, parce qu'ils aimaient mon style. Puis j'ai rencontré Hayden [Cox] et il a commencé à me payer pour peindre ce que je voulais sur des planches. J'ai appris que les gens ont des compétences différentes et que vous pouvez élargir et améliorer vos propres compétences et en tirer profit. Après avoir appris cela, je l’ai pris plus au sérieux, puis je suis parti étudier l’art pendant les 4 années suivantes.

Ouah. Et quelles sont les expositions que vous avez réalisées au fil des années et dont vous êtes le plus fier ?

Je viens tout juste de commencer ces derniers mois à publier régulièrement mes œuvres sur Instagram. Avant, je pensais que c'était de la vantardise si vous le faisiez, mais les gens n'arrêtaient pas de me demander d'en montrer davantage.

Mais j'ai eu des expositions d'art à Los Angeles, plusieurs expositions à travers l'Australie et des expositions dans l'UE, ainsi qu'au Japon.

Avez-vous un média préféré avec lequel travailler ?

Dernièrement, je me suis beaucoup intéressé à cette horrible sérigraphie Bootleg [rires]. J'ai la méthode de sérigraphie la plus barbare. J’adore le fait qu’il n’y a pas deux sérigraphies identiques. Vous pensez obtenir une image, mais vous en obtenez une autre. C'est comme collaborer avec soi-même. Et c'est probablement la chose la plus narcissique que je puisse dire [rires].

Un conseil aux jeunes artistes ou aux créateurs en herbe ?

Soyez conscient des médias sociaux et du contenu en ligne et de la quantité d’inspiration que vous en tirez. C'est génial mais c'est aussi une malédiction. Lisez de la philosophie, écoutez de la musique que vous n'écouteriez pas normalement, regardez le ciel… Je ne sais pas, tout le monde est différent, mais ne faites pas la même chose jour après jour. A moins que ça marche pour toi…

Qu’est-ce qui fait le « bon art » et inversement, qu’est-ce qui fait le « mauvais art » ?

Je pense que tout dans la vie est art et que tout se résume à l'interprétation. Rendez-le simplement authentique.

Parlez-moi de votre exposition actuelle à Sydney à la galerie China Heights.

Tout tourne autour des « fausses idoles ». Le thème a beaucoup à voir avec ma vision de l’auto-publicité et des influences des médias sociaux. Je trouve qu’ils peuvent parfois promouvoir un si mauvais goût et que les enfants sont si facilement influencés de nos jours. Tout le monde prétend être une idole inspirante pour tous, tout cela au nom de retours lucratifs. Et c’est exactement ce à quoi répond ma récente émission. C'était ironique que j'aie un pseudonyme, il convenait donc d'appeler la série "Ils m'appelaient Rad Dan, de Daniel Watkins".

Pour finir, qu’as-tu roulé ces derniers temps ?

 

En fait, j'ai fait du bodysurf ces derniers temps, à la manière de Mark Cunningham. Je me sens comme un Ironman [rires]. Non, je me suis déchiré le cartilage de mes côtes en surfant il y a quelques semaines, donc pas de vraie planche pendant un petit moment.

(Image de retour : Ando et Hayden debout à côté du carquois présenté dans Slow Dance).

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Suivez-le sur Instagram @rad_dan_